Las Flores de Ares (2024)

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La instalación “Las Flores de Ares”, su crónica de guerra y horror. Un relato cronológico del horror que recorre las últimas tragedias del XIX, hasta la destrucción de ciudades como Alepo o Palmira, Biafra, Sarajevo, Srebrenica, Nom-Pen, Beirut, Anfal, Tumbuktu…Veinticuatro piezas simbólicas dedicadas a diferentes lugares, batallas y ciudades destruídas y arrasadas en la exposición actualizada en 2024, para la ciudad de Soria, en la que se pueden ver nuevas piezas dedicadas a Berlin, Kibuye o Jarkov.

El arte, las artes, es el mejor instrumento para ‘explicar’, o mejor dicho,denunciar el horror de la guerra, el exterminio y la muerte de pueblosenteros, los genocidios en una y otra parte, a lo largo y ancho del mundo,la desesperanza de la huida y los desplazamientos de millones de sereshumanos». El artista cántabro Eloy Velázquez en los últimos años hadedicado sus exposiciones a transmitir por medio de contundentes instalaciones estos sentimientos, «hurgando en la llaga de nuestras conciencias». Quien así lo define es Fernando Zamanillo, historiador,crítico y comisario de exposiciones, uno de los exégetas del nuevo proyecto de Velázquez.

Paraíso Panóptico

Paraíso Panóptico

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Aspecto de la instalación en la Capilla del Museo Juan Barjola de Gijón

La sociedad globalizada, donde el gran ojo panóptico de las grandes empresas tecnológicas vigila nuestra forma de vida para ubicarla en la cadena de algoritmos que terminan desembocando en la inmensa cadena del ‘big data’, es el eje de la muestra. Así la pieza central de la instalación rememora la habitación 101 de la obra ‘1984’ de Orwei donde las personas podían ser alienadas hasta perder su identidad.


Video de presentación de la exposición

Las Flores de Ares

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La instalación “Las Flores de Ares”, su crónica de guerra y horror. Un relato cronológico del horror que recorre las últimas tragedias del XIX, hasta la destrucción de ciudades como Alepo o Palmira, Biafra, Sarajevo, Srebrenica, Nom-Pen, Beirut, Anfal, Tumbuktu… Diecinueve piezas simbólicas dedicadas a diferentes lugares, batallas y ciudades destruídas y arrasadas.

El arte, las artes, es el mejor instrumento para ‘explicar’, o mejor dicho,denunciar el horror de la guerra, el exterminio y la muerte de pueblosenteros, los genocidios en una y otra parte, a lo largo y ancho del mundo,la desesperanza de la huida y los desplazamientos de millones de sereshumanos». El artista cántabro Eloy Velázquez en los últimos años hadedicado sus exposiciones a transmitir por medio de contundentes instalaciones estos sentimientos, «hurgando en la llaga de nuestras conciencias». Quien así lo define es Fernando Zamanillo, historiador,crítico y comisario de exposiciones, uno de los exégetas del nuevo proyecto de Velázquez.


Reseña de la exposición en TVE2
Entrevista sobre la exposición en PopularTV
Reseña de la exposición en «Europa Press»
Reseña de la exposición en «El Diario Montañés
Reseña de la exposición en «Infocantabria»
entrevista
Entrevista en «El Diario Montañés»
( martes 28 de mayo )

No Crossing / Entrance

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Vista de la instalación
Palacete del embarcadero. Puerto de Santander

Del 2 al 26 de junio de 2016

De como unas vigas del siglo XVIII mutan en figuras. La madera uniendo el pasado con una parte vergonzosa del presente. El arte más comprometido plasmado en un retrato colectivo, en un retablo sobre la deshumanización, la desigualdad, el desarraigo, la diáspora, la marginación, las barreras, las fronteras como escudos, la incomprensión, el dolor al cabo. Eloy Velazquez, siempre inquieto y explorador, ha realizado una obra escultórica que escapa de sus dimensiones y se postula espejo cotidiano, crónica de actualidad. El conjunto escultórico está compuesto de 55 personajes, 4 retablos y 23 esculturas exentas de tamaño real, talladas en maderas procedentes de esas vigas del siglo XVIII que en su dia afloraron durante las obras del Centro Botín, a unos metros del muelle Calderón donde ahora se mostraran transformadas en la denuncia del creador.


Video de la instalación
Enlaces de interés

Reseña de la ubicación definitiva de la obra en «Europa Press»

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